陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变
陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变
陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭(chīfàn),却偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成徒手(túshǒu)攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特(hēngtè)不可能完成的任务,就照进现实成为(chéngwéi)汤姆·克鲁斯演员生涯(shēngyá)的“极限挑战”。
在好莱坞(hǎoláiwù)流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却(què)像一棵参天巨树,扎根三十年风雨,用(yòng)八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目(jiémù)邀请影评人张子悦(zhāngziyuè)做客(zuòkè),与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与(yǔ)伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进系列(xìliè)DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵(xiácī)”“个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)超标”,观众仍愿为其买单,核心(héxīn)在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战(tiǎozhàn)人类极限的实拍动作为绝对核心,即便剧本(jùběn)需为特技让步(ràngbù),观众仍愿沉浸于影院(yǐngyuàn)震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手(túshǒu)爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺(chéngnuò)”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代的致敬。当伊森(dāngyīsēn)·亨特在机械齿轮间搏斗(bódòu)时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些(nàxiē)闪回的片段既是对观众(guānzhòng)青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局(jiéjú)处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下(xià),但传奇(chuánqí)永不(yǒngbù)褪色。”
张子悦指出,伊森的(de)独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分(jǐfēn)堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕(yínmù)镜像——从运动员到演员(yǎnyuán),他将对身体掌控力的极致追求注入(zhùrù)角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的是,第八部(dìbābù)反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子(yǐngzi)”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他(tā)在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式(móshì)对话。这种(zhèzhǒng)与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人(zhìpiànrén),始终是系列的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但(dàn)正是这种执念成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每(měi)一格(yīgé)胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明(zhèngmíng),不靠特效(tèxiào)堆砌,仅凭肉身极限(jíxiàn),也能筑起动作电影的金字塔。
在女性(nǚxìng)角色(juésè)塑造上,系列亦展现(zhǎnxiàn)突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对(duì)当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便(biàn)获得了新(xīn)的呼吸感。
在个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)是否过时的讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植(gēnzhí)于人类(lèi)的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这(zhè)类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的(de)真正魅力,在于(zàiyú)阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚(zhēnchéng),或许(huòxǔ)就是观众始终买单的答案。
从(cóng)1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了(le)好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕(yínmù)外的我们忽然意识到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是(érshì)一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被(bèi)铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭(chīfàn),却偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成徒手(túshǒu)攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特(hēngtè)不可能完成的任务,就照进现实成为(chéngwéi)汤姆·克鲁斯演员生涯(shēngyá)的“极限挑战”。
在好莱坞(hǎoláiwù)流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却(què)像一棵参天巨树,扎根三十年风雨,用(yòng)八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目(jiémù)邀请影评人张子悦(zhāngziyuè)做客(zuòkè),与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与(yǔ)伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻进系列(xìliè)DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵(xiácī)”“个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)超标”,观众仍愿为其买单,核心(héxīn)在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战(tiǎozhàn)人类极限的实拍动作为绝对核心,即便剧本(jùběn)需为特技让步(ràngbù),观众仍愿沉浸于影院(yǐngyuàn)震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手(túshǒu)爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺(chéngnuò)”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代的致敬。当伊森(dāngyīsēn)·亨特在机械齿轮间搏斗(bódòu)时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些(nàxiē)闪回的片段既是对观众(guānzhòng)青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局(jiéjú)处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下(xià),但传奇(chuánqí)永不(yǒngbù)褪色。”
张子悦指出,伊森的(de)独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分(jǐfēn)堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕(yínmù)镜像——从运动员到演员(yǎnyuán),他将对身体掌控力的极致追求注入(zhùrù)角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的是,第八部(dìbābù)反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子(yǐngzi)”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他(tā)在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式(móshì)对话。这种(zhèzhǒng)与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人(zhìpiànrén),始终是系列的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但(dàn)正是这种执念成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每(měi)一格(yīgé)胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明(zhèngmíng),不靠特效(tèxiào)堆砌,仅凭肉身极限(jíxiàn),也能筑起动作电影的金字塔。
在女性(nǚxìng)角色(juésè)塑造上,系列亦展现(zhǎnxiàn)突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对(duì)当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便(biàn)获得了新(xīn)的呼吸感。
在个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)是否过时的讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植(gēnzhí)于人类(lèi)的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这(zhè)类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的(de)真正魅力,在于(zàiyú)阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚(zhēnchéng),或许(huòxǔ)就是观众始终买单的答案。
从(cóng)1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了(le)好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕(yínmù)外的我们忽然意识到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是(érshì)一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被(bèi)铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)



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